不过，在竞争激烈的手游市场，即便内容有其独特性，还是很难为产品提供压倒性的优势，毕竟满足条件的竞争对手早已不在少数。如果我们继续深挖下去，会发现《代号鸢》得以成为这样一个特殊存在另有原因。
去年年末，游戏获得了谷歌评选的年度最佳剧情游戏荣誉入围奖，让我看到了它在产品层面的不同：身处卷得飞起的古风赛道，游戏既没有和头部厂商去卷“堆量”，也没有随大世界、3D建模的主流，而是始终以剧情驱动，坚守着剧情手游和传统汉文化题材的小众领域。
换句话说，放眼整个古风产品领域，它都是一款极其独特，乃至找不到对标的产品存在。沉浸感比它强的，产品体量普遍偏大，游戏体验的门槛也会更高；而更轻量级的产品，他们在氛围沉浸感与古风表达上又没有《代号鸢》出色。
这让它更像是一款小而精、主打内容密度的产品。相比于“画质”“建模”这些可以通过“堆料”去解决的硬问题，跳脱出惯性思维，另辟蹊径做风格化、差异化，可说是《代号鸢》凭借创新打破传统的一个重要思考。那么，他们到底是怎么做到的？
01
符合中式内核的沉浸式古风体验
面对差异化这一命题，《代号鸢》给出了不一样的答案：在古风这一垂直领域，以汉文化为背景、沉浸式剧情为主导内容，打造了一个专属的品牌区隔，并力求紧密契合玩家们的感知核心，极力提高代入感，做符合中式内核的沉浸式古风体验。
而当我们将“沉浸式”的概念具象化到游戏中，就能够发现，无论是主线或支线剧情，还是美术和声乐层面，《代号鸢》均以将玩家带入在古风世界为核心思路来设计。
比方说主线剧情。《代号鸢》的设定依托于历史上动荡不安的汉末，这个时期的历史本就具有传奇色彩，在此基础上架空出宏大世界观，讲述一个融合历史权谋、东方玄幻等要素的故事，对不少玩家的吸引力很大。
当然，这也让《代号鸢》与常见的武侠或仙侠故事拉开差距，形成一种独特的故事风格。
游戏整体虽以剧情主线为核心，但不是单纯通过表层的故事来强调真实性，更是用大量笔墨去描绘乱世情景，塑造了很多权谋博弈之外的内容——友情，亲情，家国大义。
一方面，《代号鸢》将焦点转向关注当下的、周围活生生的人，因此创造出许多令人印象深刻的密探角色。
例如，外表看似豪放不羁的徐庶，也有着细腻的一面。在个人剧情里面，多次提醒主角“我”不要落入了地方官陶谦的圈套，反而要冷静行事。在她身上，更多能够感受到的是一种“侠之大者”的文化内核，面对世道不公，勇敢拔剑相助，将侠义豪情体现得淋漓尽致。
再比如说，郭嘉与贾诩两个人物之间的关系。此前，两人相识于学院之中，本就是关系亲密的朋友，但他们所谋并不相同。极具慧眼，风流之下拥有铭心大义的郭嘉，心里却一直想要寻找的是一个“英雄”，认为只有英雄才能拯救这个乱世。
而与郭嘉的观念不同，贾诩认为普通人应该团结起来，掌握自己的命运，而不是无助地等待英雄。两者之间的差异化理想，以及各自的坚持与抱负，既给玩家们留下了深刻的印象，使得角色变得更加鲜明立体，也能让他们感受到蕴含在游戏剧情里面的深厚人文底蕴。
另一方面，在支线或活动剧情，他们也有一套完整的衍生设定。活动「云梦巫乡」展开的场景，是一个巫师云集的隐世山村，玩家需要通过完成任务积攒灵砂收集祭器，解锁巫祠。引入这种传统甚至有点冷门的巫傩文化，也能让玩家对神诡氛围产生共鸣。
除了可观的剧情体量，游戏还在视听层面里埋藏了许多信息，让画面、声乐都能传达出更深层的含义，贯彻了他们向来注重细节设计的创作理念。
比如说，对应历史轨迹，《代号鸢》将绵延数千年至今的中华古物具象化呈现在游戏中。后来，有很多玩家都在博物馆里找到了对应的文物形象，这种现实与游戏的相互呼应，让架空世界变得真实立体。
虽说考据大量汉文化元素，但制作组并不拘于还原，而是通过统一的演绎让整个架空世界更真实。全员全剧情配音的形式，就让故事的感受力和剧情体验更上一层楼。
而声乐设计，也将历史与世界剧情再度强关联。
“承乐世”、“整车骑”、“日夜绝”、“心摧伤”……由古汉语发音的《董逃歌》一开嗓，惊艳众人，余音缭绕；下半部分取自《越绝书十卷》的“何须军士，断子之颈，挫子之骸，不亦缪乎？”也让许多玩家发出惊叹。此时主线焦点正好转向女主设计并暗杀董卓的行动中，场景伴随着歌曲的衬托，呈现出极强的史诗氛围与宏大叙事。
多重演绎下，玩家能更快沉进《代号鸢》的世界设定里。潜藏于故事、画面中的各处小细节，也使他们在游玩过程中有如亲临其境一般体会人人自危的动荡年代，及其重大抉择所带来的影响与后果。
通过剧情故事、美术、声乐等设计逻辑不难看出，《代号鸢》绝不是单纯在“换”汉末历史的皮。他们在构建世界观时不仅考虑了与现实历史的呼应，还在对汉文化、中式哲学等要素的沉淀中融入了诸多二创内容，用自己的方式重新演绎历史。
02
堆质不堆量，升维沉浸感：
具象化的古风人生体验
最直观的就是在剧情里，POV叙事视角和live2D的相互作用，以不堆量的方式做到了不亚于3D大作的沉浸感。如“屋顶跑酷”、“刀下救人”等精彩戏份都达到了极具临场感的表现效果，被不少玩家津津乐道：“完全就是脑补中的场景！”
在玩法方面，制作组也加入了衍生的情报系统，把各种细节信息分散地放在各类文本里，包括但不限于密探的传闻、据点情报、支线（恋念、密探个人故事）、道具家具描述等等，玩家可以自行探索背后的故事，体验抽丝剥茧的乐趣。
（据点系统是游戏前期的主要资源入口之一）
比如刘辩早期埋在地区传闻里的五斗米教主，和张修的关系，埋在据点文案里的被宫人撕毁的信件；比如袁基早期埋下的神秘军师，墨家相关；又比如左慈之前埋下的因果轮回；又比如有很多伏笔细节的张角替代董卓……
《代号鸢》的文案就像一道复杂而开放的“谜”，在保证信息密度的同时，倘若玩家在前期推理并窥见某些“端倪”，还能够享受一种互动感十足的心流体验，让阅读过程达到高度的沉浸感。
还有一个值得关注的小细节，玩法系统与叙事之间也存在着内外联系。具体表现为，当男主在主线出事，玩家便无法在外围系统中与他互动；而如果情报网在主线被切断，周边玩法里也不能再使用该系统。算是《代号鸢》为了保证玩家体验上的一致性，对系统交互做出的一个巧妙设计。
（刘辩在主线中“死亡”之后，他的“心纸君”状态是这样的）
（在主线剧情中，若主角的情报网保不住了，上文的据点系统便如该图所示失效）
前文我们说过，《代号鸢》为众多大小角色创造了许多独立故事，但在此之外，游戏其实还融入了大量现代思想，用很轻巧的方式借古人之言抒今时之苦，和日常生活建立联系。
比如，偶尔能从角色口中，听到当代打工人的心声，鲜活地营造出了小人物的朴实形象；
一些对话则展现了典型的职场画大饼，宛如现实社会的写照。
《代号鸢》的故事永远是那个乱世，每个人都是乱世中的一员，每个人有自己的选择和无可奈何，人生短短数十载，不圆满才是常态。
种种细节的填充和打磨，确实让整个游戏有了与众不同的质感，也让人觉得触手可及。并且，无论是live2d，还是有的放矢的玩法和支线内容，都不是什么新鲜的东西，但《代号鸢》能够用这样轻量化的制作方式和统一的叙事结构，将当代的价值观与生活观融入其中，所营造出的古风沉浸体验是独特而又成功的。
03
轻量化也可以有自己的立足之地
游戏真正的吸引力来源，在于它其所呈现的真实的内容调性，以及跨越屏幕的体验维度带来的古风沉浸感，去挣得口碑与用户影响力。
而他们之所以能与市面上其他产品形成差异，就在于不断地挖掘世界观深度，从中寻求创新和变化的诠释方式。
换句话说，每一次主副线内容、开启新活动、更新各类资源，都是游戏在做多维度提升古风沉浸感的尝试。随着这些细节不断累积与优化，《代号鸢》得以站上今天的高度。
比如说，在去年6月「三千宇宙」活动中，游戏打造了精致古典，又颇具宏大史诗感的美术效果；活动玩法做成了沉浸式剧本杀的形式，而故事层面，则一度深入了数个不同的时空，时间跨度超过上百年，深层含义是表达出女性可以打破陈规束缚、拥有无限可能性的内涵。
同时，游戏也拓宽了体验的深度和广度，将剧情的改变和真正的历史相结合。「三千宇宙」的剧情涉及司马懿当权、孙权上位、袁基投江，既是我们熟知的那个群雄并起、多方割据的汉末时代，也是玩家跟随着主角“广陵王”的视角看到的某个平行世界，是她穿越在三千浩瀚中的一次短暂注脚。真实与虚拟在故事中交汇，精彩纷呈，游戏的沉浸式优势也因此拔高了一个又一个台阶。
更难得的是，游戏的挑战方向都不是靠单纯的“堆量”去实现，而是耐住性子，一点点地在“提升沉浸式体验”这件事上做文章。
因为市面上常见的古风游戏产品，有些是走的动作游戏路线，用精彩纷呈的战斗流程、细致的3D表现来刻画与营造古风沉浸感；而有些走的是开放世界路线，用丰富的探索内容与巧妙的关卡设计，让玩家沉浸其中。诚然，这或是最直观、最直接的表现方式，但并非是品类的唯一解法。
而对比以上古风产品，《代号鸢》走出了一条属于自己的道路。
一方面，产品体量偏小，与其他动辄十几GB的游戏相比，《代号鸢》的本体只有2GB左右，这种轻量化的设计思路不仅更符合当下手游玩家的使用习惯，而且也能降低体验门槛，让他们更快地进去到游戏中，感受完整游戏世界的魅力；另一方面，游戏内又存在着许多精心打磨的细节，比如前面提到的文案、碎片化信息等，处处是刀刃，而从细节中透露出来的古风感足够沉浸和真实。
因此，在我看来游戏的核心思路在于：它并不是要做一款能在市场上“吃百家饭”的产品，而是只针对沉浸感、代入感这个设计点，尝试沉淀并迭代自己的游戏质量。
就像游戏中的广陵王为了走上最终的权力顶端，不断为自己的成长诉求付诸行动那样，《代号鸢》也在持续深挖自己的可塑性和创造力。
随着游戏继续成熟发展，或许能够给品类乃至整个市场一些新的启发：只要不断深挖内容和玩法品质，将玩家喜好的内容以更好的形式呈现，轻量化产品也可以有自己的立足之地。
放眼未来，我们也很期待游戏发展的广阔宏图与无限可能。
